孔仲起

孔仲起，名庆福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934年出生于上海的一个绘画世家，祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均擅长花鸟博古画，有名于时。孔仲起少年学画，后因家境不济，14岁辍学，17岁入上海英雄金笔厂当工人，其间发奋自学，业余积极参加美术活动。1955年入学浙江美术学院中国画系，1960年毕业后留校任教。历为中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印社社员、联合国国际美育学会理事，享受国务院特殊津贴。 孔仲起教授是当代杰出的山水画大家，数十年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，同时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。孔仲起教授的山水画雄健奔放、严密与阔略兼备，注重意境，追求真趣，他善画云水，爱江海波涛、行云流水，能融古化今，中西并用，传达现代的崇高新意。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其发明的被称为“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”的技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。他爱画水，且多画“动态之水”，填补了画史的空白，丰富了中国山水画“云水画法”的形式语言，传达了现代社会下的新意义。正因为在中国山水画表现技法方面所取得的开拓性成就，孔仲起教授获得了崇高的声誉。 85-87连续三年在中央电视台播讲中国山水画。87-89主持中国书画函授大学杭州分校。88年1-3月任西德汉堡艺术学院客座教授。90年9月访日。受美浓市长邀请参加记念俞越蓝水交流百年祭并办个展。93年8月应欧洲华人学会之邀赴奥出席中西文化研讨会。95年8月赴巴黎续会，9月应汉堡政府之邀和上海陈家泠联袂办画展。96年5月赴韩，出席国际茶文化活动，并和潘公凯、刘国辉、王冬龄、何水法、王赞等六人作品联展。96年12月赴泰，随中国美协举办“三峡百景展”。97年8月去悉尼举办“孔仲起舒伟敏师生三代画展”。12月和吴山明、李子侯应丁绍光艺术中心之邀赴美联展。98年8月去东京出席国际艺术教育会，嗣后举办孔仲起蒋开发师生画展。2000年4月赴加主办东方博雅社作品展。 所谓“雄浑”，是指它的气势----笔墨阔略，画境浑成，气壮如山，先声夺人。这种摄人心魄的强大震撼力，与我们通常所说的张力不尽相同。张力往往流于表象，而这种力量既来自于作者的秉赋、器度与胸怀，同时也与其山水画的另外两种品质----“正大”与“深厚”紧密相关。“正大”自然是从作者的所学、所思以及他所信仰的中国传统儒家文化中充实而来，它包含了作者对于“真、善、美”这一信念的坚定操守。时至今日，“真、善、美”的理想似乎已被人们忘却很久，而赏读孔仲起的画，恰恰使人们能够重新感觉到这种理想给我们带来的心灵的力量。毫无疑问，“正大”这种品质是内在的、储蓄的（而不是隐晦的），它与画面构图的稳定性无关，却又局部构成了孔仲起山水画的另一种品质即“深厚”。“深厚”可以兼指内外两方面----笔墨的厚重沉著，是这种深厚的有形体现：而意蕴的壮重内敛，在孔仲起的作品中则是无形却可以感知的。正因为“深厚”，所以在他的画里看不到过于飘逸的才子气，他的画犹如千年古檀，气韵幽淡，久而弥香，耐人寻味----这正是我所指的“隽永”。可以说，这四种品质相须为用，互为因果，构成了孔仲起山水画的涵浑境界。其实在我们这个时代，当人们对画家及其作品进行品评的时候，“画如其人”这句话常常并不适用，不过对于孔仲起来说，它却非常符合事实。因此，如果把我在上文提到的八个字移来品评孔仲起先生本人，无疑也是十分贴切的。的确，像孔仲起这一代画家，留给年轻一代的肯定不只是作品，还有一种更重要的品质，那就是他们对待艺术、对待生活的“真诚”态度