张伟平

张伟平，1955年生于桂林，祖籍永福。 1984年毕业于浙江美术学院国画系山水专业，获学士学位。 1995年获副高职称。 1997年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业，获硕士学位，并留校任教。 1999年至2012年任中国美术学院国画系山水教研室主任。 2002年获教授职称。 主要思想 中国画是一个直接关注生命状态、提倡“天人合一”的具有生命超越形式的画种。因此，千百年来，中国画家在表现方法的选择上，渐渐地采用了一种能够最大程度提升生命自在力，且最少被物质因素约束的表现技法，这就是“笔墨”。所以，笔墨是与画家的生命状态密切相连的中国画技法。说得具体一些，中国画的技法特点是处理相间、相碰、相生的笔墨关系，是最能引发画家抒发“自然性”状态的绘画技法；由笔墨组构的体格，是最能融合、承接画家“自然性”（本质）的地方，画史常记载古代大师作画入“自在”之境说的就是同一个道理。我想中国画的本质就是通过运用笔墨特性，显现上述的生命要求。这一凝聚了东方文化内涵，并经由历代名家成功运用笔墨形式而显现出来的本质，一直延续至今，并与西方油画有着很大不同。油画在材料上选用了不透明、覆盖力强的油彩颜料，这样在绘画时可以不论深浅，逐层覆盖，遇到不满意处甚至可以刮掉颜料，作品因而可以便于作者描绘出很强的立体感。它最早服务于宗教要求，表现对象的庄重和崇高感，以显示出人们对神灵的敬畏。后来发展到现实主义画家那里，就变得越来越写实，表现日常世俗场景了。然而，无论表现对象是谁，大多数早期西方油画派别追求的都是逼真的表现对象。由于油画所选用的材质给了画家高度写实的可能性，我们便可以说油彩这种材质具有了逼真刻画对象的属性，这种本质 属性也因此被大部分西方写实主义画家成功运用。 中国画是一个以呵护生命、提升生命本质为目的的画种，因此其生命显现的多层次就直接反应在对画的品鉴上，也就有了“神品、妙品、能品、逸品”的区别，也可以说历代评论家看画赏画，是带有自我生命体验的。既然中国画显现的是人与自然相融相合之道，那么可进一步推知，它产生的力量一定是正能量，一定与生命健康成长息息相关，神、妙、能、逸各品都如此。这是由中国画本质所决定的，也是它的“道”。 中国画的本质（或“自然性”）是经由千万个高品质生命（历代名家名师）打造所得的一个能与自然相融相合的大体格，因为“术业有专攻”的原因，不同中国画家对人生境界的不同解读会产生对画境理解的差别，这种差别也会反映在画家运用的技法上。这样，单个中国画家便会有不同程度的专业知识或经验的缺失，因此对“中国画本质”问题理解的差别也理当存在。如果在不了解中国画本质的前提下，仅凭表象与自己（对中国画）有缺失的经验，就对中国画这座艺术圣殿下判语，结果是令人哗然的。好比一个佛教徒走进曲阜，看到孔庙的建筑，如果仅凭寺庙建筑的眼光看孔庙的表象，很容易就会给它下一个“这是佛教寺庙”的结论。上世纪很多以西学为根基的画家们对中国画的判断就是在这种情况下发生的。谈中国画的单个本质，是要以画家之性与工具材料特性（笔性、墨性、纸性）在刹那间的融合贯通后，产生一个新的视觉品相来决定的。而中国画就是由这些优质的品相共同组成了其核心，再逐渐地由其他品相向外延伸，并无定界。所以，对中国画本质的认定就很难统一，只能个人根据自己所处的不同层面去感应，并作出判断。虽然是“各自判断”，但并不等于它没有核心，这样一个体格宏大，以将画家之性融入大自然为终极目标的画种，一定有着自我千古不移的核心审美和价值体系。  画作展览 2000年为中南海怀仁堂西厅特约作画《山海汇观》并被收藏； 参加由中国美术家协会主办“第八届全国美术作品展览”、“全国首届中国画展览”、“全国中国画展——深圳优秀作品展”、“纪念孔子诞辰2550周年中国画大展”； 参加由中国艺术研究院在中国美术馆、江苏美术馆、山东省美术馆等举办“中国新文人画大展” 、“中国新文人画五人展”； 参加由中国社会科学院、现代美术研究所、《美术》杂志、《中国画》杂志社主办“2001 黄河中国画大展”； 参加在中国美术馆举办“水墨延伸——2001人物、山水、花鸟大展”； 参加台湾中兴艺术中心举办“桂林山水画大陆名家四人展”。